李宗盛和他的《山丘》：一个调唱尽一辈子

　　‍《山丘》。它来自李宗盛，只是首单曲，没有辅以大量的炒作，调子似乎跟他以前所有的歌无甚区别，但就这么唱进了很多人的心底。在我们这个时代，还好，还有一个能这样创作的李宗盛。

　　

　　有趣的是，这首歌发布的同一天，林忆莲的专辑《盖亚》获得了台湾金曲奖的肯定。一个即将迎来自己55岁生日的老男人和他的前妻，不约而同地证明了，这不仅仅是“小时代”的时代。乐坛也不是有了“好声音”就能轻易改朝换代的。没有“好作品”，一切都是零。

　　　　罗大佑曾经说过，在李宗盛的作品中“男人真正像个男人，女人也真正像个女人”，说的就是李宗盛写歌的这种独特视角。他写的是日常生活，但并不局限于小情小爱，他对人心的洞察，对情绪的捕捉都非常准，经常是几个字，一个情景和氛围的描述就勾勒出了直观的画面。最难得的是，他用的还是平行的视角，并没有从上往下看的姿态，就像一个老朋友在身边娓娓道来，有很强的带入感。某些层面上说，李宗盛有些像前些年的冯小刚，接地气，不傲娇。

　　李宗盛的这种表述方式是从青年时期就开始的。在新竹私立电机专科求学的阶段，应该是他人生最有挫折感的一段日子。那时的他成绩不好，对家人也充满歉疚。幸而和好朋友共同组成的木吉他合唱团能够聊以慰藉。他虽然签约了宝丽金唱片公司，音乐之路也没有更清晰。在上通告的同时，他还得在家里的瓦斯行帮忙，经常光脚穿着拖鞋就飞奔去演出或者参加节目录制。后来，他写了《阿宗三件事》纪念这段岁月：“我是一个瓦斯行老板之子，在还没证实我有独立赚钱的本事以前，我的父亲要我在家里帮着送瓦斯；我必须利用生意清淡的午后，在新社区的电线杆上绑上电话的牌子，我必须扛着瓦斯穿过臭水四溢的夜市……”

　　

　　这么多年，李宗盛的音乐没什么大的改变，没有追寻时髦的编曲，唱法也差不多，核心关注点仍是我写我心态。那些在《山丘》中找到共鸣的人，大多是浑浑噩噩人已中年，暮然回首一片迷茫。所以，“也许我们从未成熟，还没能晓得，就快要老了，尽管心里活着的还是那个年轻人”这样的歌词能引起这些70后、85前的共鸣。在时代的变革中，为了适应社会，他们跑得太快，却忘了成长，以至于躲在身体角落的年轻灵魂，只能顶着逐渐衰老的外表和莫名而染的沧桑，身肩重负的一奔到底。

　　有朋友感慨道：“这样的歌，写一首就要少活十年。”五十多年的人生历练，平视众生，细致入微的观察体验，均被他巧妙的融汇一起，同样的个人心绪，他知道如何唱出最能引发大众共鸣。

　　　　《山丘》和55岁的李宗盛，让音乐圈的这种尴尬显得非常刺眼。

　　说尴尬都说烦了，为什么乐坛总是这些面孔？对比影视行业的新人更迭，华语乐坛的新陈代谢显得力不从心。好内容卖不出好价钱，无心创作的从业者纷纷自寻出路。年轻的创作者选择业余玩票，缺乏持续积累，早已功成名就的创作人则纷纷以评委或歌者身份走穴赚钱——很多跟李宗盛同年龄层的制作人和音乐人选择放下姿态掘金，甚至有些人早就跟“自费歌手”打成一片——大家总要生存。

　　还好，我们还有一个能创作的李宗盛，依然有这样一个愿意把自己每个阶段的人生体验，通过音乐与我们分享的歌者。歌手再多，明星再耀眼，那都是浮华一瞬，而有歌走心，有人同行，则是三生有幸。