如何做个好的合唱团员

        提起「合唱团」，也许从小学的儿童合唱团，乃至步入社会后的业余或职业合唱团，您都会曾留下足迹。如果现在，您还是某某合唱团的团员，甚至同时是某些合唱团的团员，那么，肯定您对合唱有着无比的热忱与执着。无论如何，就个人而言，在上班或上课之余的练唱中，能使人获得音乐无比的滋养及熏陶，但若要提到合唱人如何提升社会合唱风气，让合唱音乐普及到各个角落？那么最重要的，就是要从自己做起～做一个好的合唱团员。

如何做一个好的合唱团员？怎样才是一个好的合唱团员？可以概括分为两部份来谈：一是音乐素养的提升，一是练唱态度的自我要求。以下的讨论将着重在音乐素养的提升。合唱，是一种集体的活动，是借着集体共同创造的音响来进行作品内容的表达和艺术形象的塑造。在进行的过程中，整体中的每一个成员，必须在统一的要求下共同合作来产生表达内容、塑造艺术形象所需要的音响。整体音响是所有个别成员声音的总和，所以每个合唱团员一定要有共识，不论自己声音的好坏，要尽量去配合别的团员，一起达到指挥的要求。如果将一个独唱者在独唱时认为好的声音不加思索地放在合唱中，就很可能破坏了整个合唱的音响，使合唱在整体方面变得不协调。所以，有时候老师请你把声音放小，并不是声音不好：同样地，请你大声唱，也不代表声音很好，那是为了使合唱作品藉由团员的一致性，达到尽善、尽美的境地啊！以下就笔者多年来的合唱经验与浅见和大家分享。

    一. 协调

        协调是由1.音量2.音色3.音准（或音高）三种因素结合而成：

        1. 音量：音量的统一，似乎是不成问题的问题，但要做得好，却不是那么容易的。每个人必须了解自己的音量最大可以到多大，小可以小多小（听众要能够听得见的），然后依照歌谱上的记号，指挥的要求，来控制自己的音量大小。在此要特别强调弱声并不等于松弛的声音，相反地，要更集中，更有力，才能达到应有的效果。

        2. 音色：音色的产生是共鸣和泛音的配合。简单地说，随着共鸣位置的不同，音色也随之改变。例如使用鼻腔共鸣或头腔共鸣，音色会比较明亮：而胸腔共鸣，音色就比较浑厚。一个好的合唱团员必须具备产生各种音色的能力，依照指挥的要求及作品内容的情感变化，用不同音色的声音来表达音乐、诠释作品。这样的要求并不是限制或改变他的个性表现，相反地，透过合唱音色的要求，更丰富了他在音色上的表现力。这种能力在独唱时是不大容易获得的。

        3. 音准：这是合唱团员必须随时随地自我要求的部份。家里有乐器的人，可以先定一个音高，唱完一个乐句再对一下音高正确与否。如此反复练习，必定能收成效，如果家里没有乐器呢？录音机、随身听都是可以利用的工具，随着录音带或CD的播放，跟着一起哼哼唱唱，尽量跟着播放出来的音乐的音高，这也是一种很好的练习。假若家里什么都没有，也没有关系，既然爱好合唱，每次练唱前提早一点到，总有钢琴可以用的。 

各声部惟有在音量、音色、音准三因素取得了相互间应有的关系时，合唱音响才能获得协调，合唱的协调是与合唱作品艺术表现的形成相互统一的，因而协调的要求不是固定不变的，它是合唱团各声部间在纵的方面每一瞬间应有的相互关系。

        二. 色调

音乐在进行中，需要一定的时间来表达内容、思想和情感。因此合唱作品在进行的过程中，各个瞬间相互之间不论在音量、音色及速度上，都存着不同程度的层次差别，这些层次差别的起伏，就形成了作品的色调。色调，是作品的艺术表现上不可或缺的手段之一，它不能代替作品的艺术表现，但必须以作品的内容为依据。只有根据作品内容而产生的色调才有意义，才有表现力，也因而才能感动人、教育人。除了乐谱上的术语，如渐慢（rit.）、渐快（accel.）渐强（cresc.）渐弱（dim.）等，再配合音量，音色及速度等因素，及指挥的提示，所产生的色调才能正确地表达作品的意境。

        三. 咬字与吐字

合唱作品是音乐与文学、语言相互结合的艺术成品。因此，艺术再现的过程中，必须使文学、语言与音乐密切地结合，将作品思想内容表现得清晰透彻，同时声音的要求也必须根据各种不同的语言来决定。各种学派的歌唱方法，无不根据其语言而有所别：所谓「意大利美声法」和「德国发声法」是绝对不同的。因此，研究咬字与吐字，不是仅仅为了咬字吐字清楚，更重要的，是要求不同语言的合唱作品在艺术表现时求得音乐和语言特征上的相互统一。例如中国的戏曲剧种无不因各地方言而异，每个地方的戏曲剧种，祇能以该地的方言来演唱。所以，一个好的合唱团员必须充分地注意语言的规律和特征，掌握语言在歌唱时特有的声母、韵母，如此，在演唱时才能更完美地表达作品的思想内容。

        四. 合唱的基本训练

合唱是一种集体歌唱的音乐形式，因此，集体的共同性要求极为重要，每个声部要尽量做到一致的声音，所有团员能有共同的情感起伏……这些共同性的要求，是必须经过训练的。训练过程可概括分为下列四点：

        １.无论在唱歌或发声时，都保持良好的姿势：抬头挺胸，上身正直，重心平均放在双脚，两手自然下垂，两肩放松。良好的姿势影响到呼吸的深浅、发声器官的神经、及肌肉相互间的协调活动，因此每个团员须得时时提醒自己保持良好的歌唱姿势。

        ２.训练自己有调整声音来适应集体音响的能力：当你发现自己这个声部在某个乐句音量稍嫌不足或过大时，要适时地控制自己的音量大小，使整个声部的音量符合指挥的要求。除了音量外，音色、音准也要能适时的和合唱各声部间协调。这固然是自我控制的训练，但前提是必须要会「听」，用心唱，同时更要耳听八方，眼观一方--指挥，这是平时练唱一定要注意的。

        ３.每个合唱团员在演唱表现上的敏捷性与善变性：对于指挥的要求必须反应灵敏，对色调中音量、音色及速度方面变化的层次差别要能在每一瞬间实时的表现出来。不管平时如何练习，在演出中指挥做出终止的手势时，所有团员就必须结束，心中不要猜疑，平常唱四拍，怎么三拍就停了？而当指挥的手势已经小得不能再小，就不能再有巨大的声响发出了。

        ４.练习对合唱作品艺术认知的内在积极性主动性：在唱每首歌之前，先了解歌词的含义，作词作曲者要表达的情感，揣想词曲中的意境，试着将自己的内心融入再加上清晰准确的咬字与吐字，相信所表现出来的合唱艺术绝对是上乘的，能感动人的。

        林林总总说了这么许多要成为一个好的合唱团员所应努力的目标，但总有遗漏之处，诸如音程的训练等等，毕竟，「合唱」是一门极深的学问。此外，在练唱的态度方面，准时出席，重视每一次的练唱：复习唱过的歌：预习下次练唱的新曲目等等。若是人人都能实践力行，练唱的效率就大大的提高了，如此，谁说自己不是一个好的合唱团员！